芸術表現に色彩はつきもので、その関係は切っても切れないものでした。物には固有の色があり、空は青、雲は白というように約束事もありました。そんな色についての固定観念を覆したのは印象派に代表される近代の画家たちで、固有色にとらわれず、目に映る色、自身が感じ取った色を表現しました。さらに次の世代であるモーリス・ドニは、絵画を「本質的に、ある秩序で集められた色彩によって蔽われた平面である」と定義しました。絵画を成り立たせているのは色彩であると断言しつつ、色自体を抽象的なものとみなし、その秩序と配置は芸術家次第で決まるという考えは、現代美術につながるものです。
現代では、色彩は身の回りの事物を再現するためのものというよりは、芸術家の思考や感情を表現するという役割に重きが置かれています。作家たちは、さまざまな観点から色を選び、用いて作品を制作し、私たちに提示しています。本展では、色彩という切り口で豊田市美術館のコレクションを見わたし、色のさまざまな使い方に注目して作品を紹介します。

作品リスト

本展覧会は、国際芸術祭「あいち2022」（7月30日～10月10日）連携企画事業です。
国際芸術祭「あいち2022」現代美術展チケット（１DAYパス、フリーパスいずれも可）を持参の方は、本展を観覧できる企画展「交歓するモダン　機能と装飾のポリフォニー」観覧料が100円引きとなります。
本展を観覧できる企画展「交歓するモダン　機能と装飾のポリフォニー」のチケットを、国際芸術祭の各会場にあるチケット売場等でご提示の場合に限り、国際芸術祭「あいち2022」現代美術展の会期中販売券が100円引きとなります。