• 鋼鉄、ガルバニウム鋼板、鏡、塗料 (赤、黄、青)
  立方体400.0×400.0×400.0cm､扉200.0×100.0×26.1cm
• PHOTO SOUVENIR : ©DB+ADAGP PARIS

３つの小屋の内側は、それぞれ赤、黄、青。外側はいずれも鏡張りになっています。まわりを見渡してみると、原色の色彩とともに、さまざまな景色が同時に目に入ってきます。美術館の建物だったり、その内部だったり、あるいは庭園の緑だったり。それぞれの小屋の四方には、飛び出した扉のようなものが立っていますが、ちょうどそれと同じように、いろいろなものの外側と内側が、鏡をとおして出たり入ったりしています。 作者のダニエル・ビュレンは1960年代の後半から、美術館のなかだけでなく、街のなかでも作品を展開してきました。豊田市美術館のために制作されたこの作品では、谷口吉生による建築の規則性を読み解き、その内と外と混ぜ合わせ、新鮮な空間体験を生み出しています。

• 合板、アクリル板、鏡、塗料（赤、青、黄、黒、緑)
  サイズ可変（部屋の大きさに応じる）
• PHOTO SOUVENIR : ©DB+ADAGP PARIS

• リトグラフ、紙、アクリル、木枠
  245.0×245.0cm
• PHOTO SOUVENIR : ©DB+ADAGP PARIS

• アセテートフィルム、ガラス、木
  サイズ可変（壁の高さに応じる）
• PHOTO SOUVENIR : ©DB+ADAGP PARIS

• アクリル、ストライプの入った麻布
  206.0×201.0cm
• PHOTO SOUVENIR : ©DB+ADAGP PARIS

• アクリル、ストライプの入った麻布
  200.0×200.0cm
• PHOTO SOUVENIR : ©DB+ADAGP PARIS

この8.7センチ幅のストライプは、何かを意味しているというより、作品が置かれた空間や場に意識を向けさせるための「目印」です。ダニエル・ビュレンは、人の視線を強く引きつけるストライプの機能に注目し、作品に取り入れたのでした。1960年代後半には、街頭のポスター掲示板や壁に同じ幅のストライプの布や紙を貼ることで、美術館に留まらず、ふだん生活する空間へと展示を拡張しようとしました。 この作品では、白いアクリル絵の具が不定形を形作っています。さらに、壁に掛けるのではなく、壁に立てかけることが想定されています。この《定まらないフォルムの絵画》は、絵画であって絵画ではない「定まらない」あり方で、美術館の空間に作用します。